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Gilles Cantagrel
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Est ici présenté, sous la forme d'un dictionnaire, tout ce qui permet de comprendre Bach, son oeuvre et son temps. On trouve notamment pour la première fois rassemblés les portraits de pas moins de 455 contemporains de Bach, qui ont eu d'une façon ou d'une autre, à faire avec lui. Fruit d'un travail de recherche de toute une vie, il constitue pour les amateurs de Bach à la fois un livre de référence et, à l'égal d'un dictionnaire amoureux, une merveilleuse promenade dans l'univers du Cantor de Leipzig.
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Bach n'a pas écrit d'opéra : c'est ce que regrettent les amateurs de ce génie absolu. Mais y a-t-il vraiment lieu de s'en plaindre ?
Telle est la question que pose Gilles Cantagrel, rappelant l'extraordinaire essor des ouvrages lyriques, des institutions et des théâtres de l'époque de Bach, qui les connaissait, et ne s'y est pas attaché : un ou deux opéras de plus dans ce foisonnement de pièces dramatiques et musicales, où se mêlent intrigues amoureuses, conflits armés et hasards des destinées, avec la complicité de divinités mythologiques ? Gilles Cantagrel répond : usant parfaitement du langage de son temps, Bach en a transcendé le genre avec les deux Passions que nous connaissons de lui, opéras sacrés à la dimension métaphysique. -
Compositeur incontournable qui a inspiré les plus grands musiciens depuis le xviiie siècle, Jean-Sébastien Bach garde une part d'ombre. Si les principaux événements de sa vie, entièrement consacrée à Dieu et à la musique, sont bien connus, sa vie intérieure, ses tourments, ses influences, ses passions et sa postérité demeurent des énigmes tant la musique baroque est éloignée de la musique vite consommée et aussitôt oubliée d'aujourd'hui. Il fallait l'érudition et le talent de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner au musicien son épaisseur et à son oeuvre toute sa portée.
Livre de passionné dont les mille anecdotes réjouiront les néophytes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach fera date :
Il dévoile un familier méconnu, une oeuvre tant de fois entendue, révérée mais jamais tout à fait comprise.
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Guide de la mélodie et du lied
Brigitte François-Sappey, Gilles Cantagrel
- Fayard
- Les Indispensables De La Musique
- 21 Septembre 1994
- 9782213592107
Quel compositeur n'a, au moins occasionnellement, écrit pour la voix, le plus humain des instruments de musique, et n'a cherché à y exprimer le plus intime de lui-même, ses amours et ses nostalgies? Qui n'a fredonné telle mélodie, tel lied? Qui n'a éprouvé les joies musicales les plus raffinées à ces noces mystérieuses du verbe et des sons?Ce guide nourrit l'ambition de " donner à entendre " en même temps que d'enrichir la connaissance et de susciter la réflexion sur un répertoire extrêmement riche. Le domaine couvert va du lied préromantique en Allemagne et de la romance en France, à leurs derniers avatars dans toute l'Europe et en Amérique, vers le milieu du XXe siècle. Pour fixer des bornes simples, on a retenu les oeuvres écrites depuis 1770 environ à celles de musiciens nés jusqu'en 1918. De C. Ph. E. Bach à Messiaen et Lutoslawski.Le genre principal, pour voix soliste et piano, s'élargit ici aux mélodies et lieder avec ensemble instrumental ou grand orchestre, ainsi qu'aux pages à plusieurs solistes. On retrouvera bien sûr les grands maîtres du genre: Berlioz et Fauré, Duparc et Debussy, Ravel et Poulenc pour la France, Schubert et Schumann, Brahms, Strauss et Wolf pour le monde germanique, et ailleurs Moussorgski et Sibelius, Britten, Ives ou Villa-Lobos. Mais ce n'est pas moins de 200 compositeurs qui sont traités, à travers des milliers de mélodies en une quinzaine de langues.Neuf auteurs se sont réparti ce vaste domaine, remontant chaque fois aux partitions les plus autorisées et aux textes littéraires, pour donner en termes simples des commentaires musicaux, esthétiques et poétiques destinés aussi bien aux mélomanes de bonne volonté qu'aux interprètes, professeurs et étudiants, organisateurs de concerts et éditeurs de disques, soucieux de pénétrer davantage dans ce monde fascinant.Ce volume a été réalisé sous la direction de Brigitte François-Sappey et Gilles Cantagrel, avec la collaboration de Marie-Claire Beltrando-Patier, Gérard Condé, Claire Delamarche, Stéphane Goldet, Christian Goubault, André Lischke et Pascale Saint-André.
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Longtemps méconnues du grand public des mélomanes, les cantates de Bach connaissent de nos jours l'engouement que justifie cet incomparable trésor. Les enregistrements en intégrales se multiplient, de même que les auditions en cycles de concerts au long cours. Le contenu spirituel des cantates d'église, une langue allemande complexe ainsi que les multiples connotations de livrets volontiers vilipendés en ont freiné l'accès à des auditeurs comblés par les Passions et les oratorios. Quant aux cantates profanes, elles demeurent encore à l'écart des programmes.
Il était donc nécessaire d'offrir aux lecteurs, amateurs ou professionnels, un ouvrage leur facilitant l'accès à l'ensemble de tant de chefs-d'oeuvre. C'est ce que propose ici Gilles Cantagrel, qui s'attache à éclairer chacune des cantates sous ses aspects historiques, théologiques, musicaux.
Le texte de chacune des quelque 230 cantates est donné dans sa version originale et en traduction, pour faciliter l'accès au commentaire. Rendant hommage à tous les travaux antérieurs et s'appuyant sur les recherches les plus récentes, l'auteur donne l'ouvrage de référence sur ce massif impressionnant, nourri de son érudition et d'une connaissance intime de ce répertoire, dont ont fait preuve ses ouvrages précédents sur la période. Les cantates sont ici classées selon leur destination, en fonction du calendrier liturgique ou, pour les cantates profanes, de leur opportunité festive. Plusieurs tables de concordance permettent de circuler dans l'ouvrage de façon non linéaire, au gré des écoutes et des curiosités de chaque lecteur.Gilles Cantagrel, de longue date familier de l'Allemagne musicienne des XVIIe et XVIIIe siècles, est l'auteur de nombreux ouvrages, et en particulier : Bach en son temps ; Le Moulin et la Rivière, Air et variations sur Bach ; Dieterich Buxtehude ; De Schütz à Bach. -
Jean-Sébastien Bach ; l'oeuvre instrumentale
Gilles Cantagrel
- Buchet/Chastel
- Musique
- 11 Janvier 2018
- 9782283031131
Après Les Cantates de Jean-Sébastien Bach (Fayard, 2010) et J. S. Bach, Passions, Messes et Motets, (Fayard, 2011) le présent volume, consacré à la musique ins- trumentale, vient ainsi clore la série d'analyses de Gilles Cantagrel sur la musique de Jean-Sébastien Bach.
Admirable connaisseur des outils de la musique, Jean-Sébastien Bach a manifesté envers leurs res- sources sonores et expressives une acuité audi- tive exceptionnelle. Il s'entendait parfaitement à la construction des orgues. Il dialoguait avec les fac- teurs et les luthiers. Il maîtrisait à merveille le jeu de la plupart des instruments. Au fil de ses oeuvres, il utilisa le patrimoine hérité du passé comme les découvertes les plus neuves. Orchestrateur extraordi- naire, le paradoxe de son génie veut que son discours musical atteigne à une puissance telle qu'il puisse en arriver à se détacher de toute incarnation instrumen- tale.
Après une introduction générale, le coeur de l'ou- vrage se découpe de la façon suivante : les oeuvres pour orgue, les oeuvres pour clavecin, les oeuvres pour instrument seul (luth, violon, violoncelle, flûte), la musique de chambre, la musique concertante et pour ensemble, les canons.
Trois index complètent l'ouvrage : un index des noms cités, des oeuvres par numéro de BWV, et des oeuvres par nom.
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De Schütz à Bach ; la musique du Baroque en Allemagne
Gilles Cantagrel
- Fayard
- 19 Novembre 2008
- 9782213638324
Né en Italie, le Baroque a rayonné sur l'Europe entière et même au-delà, engendrant ici ou là des styles, voire des genres propres aux sensiblités et aux particularités locales. Il était normal que cette lame de fond européenne n'atteigne qu'avec un certain retard l'Allemagne luthérienne, à la fois réformée et ruinée par une guerre atroce. Mais elle y trouvera des modes d'expression très particuliers et féconds pour l'avenir.
Dans la pratique quotidienne de la musique, et par elle, un peuple entier acquiert en effet des réflexes de comportement et une vision du monde. On mène en ces terres une existence empreinte de spiritualité et de musique. La musique n'est-elle pas, selon Johann Crüger, Himmelsfreude, joie céleste ?
De ce tissu musical vivant émergent les compositeurs les plus en vue : Schütz, Buxtehude et quantité d'autres dont Bach sera l'héritier et le plus illustre. Gilles Cantagrel présente en cet ouvrage synthétique les trajectoires de vie, les oeuvres et les préoccupations quotidiennes, reliant les chefs-d'oeuvre et la société qui les fait naître, les spéculations et le savoir-faire en un tout cohérent qui embrasse la musique et la vie.Auteur de multiples ouvrages sur la musique, Gilles Cantagrel a notamment publié Le moulin et la Rivière, air et variations sur Bach, Bach en son temps et Dieterich Buxtehude. Il a également dirigé le Guide de la musique d'orgue. -
Voici un ouvrage capital qui regroupe quelque 400 textes d'époque émanant du compositeur, de ses contemporains et de divers témoins du XVIIIe siècle.
Point ici de clichés ni d'anecdotes inventées de toute pièce, de celles qui contribuent à perpétuer une imagerie où la grandeur austère et froide de l'illustre cantor le dispute à la simplicité et à la sévérité d'un pater familias attentif aux siens.
A cette fiction séduisante mais par trop déformante a été préférée l'authenticité des écrits du temps qui permettent à leur lumière, d'évoquer ce que l'on sait de l'existence du musicien. La lecture en continu de ce choix de témoignages provoque une sorte d'envoûtement qui finit par faire revivre, dans toutes leurs servitudes et leur grandeur, l'homme, l'interprète et le compositeur ainsi que la société dans laquelle il a vécu.
Ce corpus se trouve complété fort logiquement par la première biographie sur Bach, écrite en 1802 par J. N. Forkel, à partir d'éléments recueillis auprès du plus célèbre de ses fils, Carl Philipp Emanuel.
Mais cet ensemble fondamental, indispensable à la connaissance de Bach, trouve toute sa cohérence grâce à l'astucieux montage imaginé par l'éminent bachien qu'est Gilles Cantagrel, à ses brefs rappels historiques qui jalonnent l'ouvrage et surtout aux précieux commentaires qui contribuent, à la suite de chaque document, à éclairer tel ou tel aspect de leur contenu.
Musicologue, Gilles Cantagrel a assuré la direction du Guide de l'orgue et la co-direction du Guide de la mélodie et du lied. Grand connaisseur de Bach et de son époque, il prépare un important essai sur ce compositeur. -
Après le volumineux ouvrage consacré par Gilles Cantagrel aux cantates de J. S. Bach, celui-ci traite d'un ensemble d'oeuvres non moins capitales dans le répertoire de la musique occidentale : les deux Passions (selon saint Jean et selon saint Matthieu), les messes (et en particulier la Messe en si mineur), les motets.
Afin de constituer un ensemble cohérent sur l'ensemble de la production vocale de Bach, on a ajouté ici quelques pages chantées issues du Petit Livre de musique pour Anna Magdalena Bach, ainsi que du recueil de chorals publié par l'éditeur Schemelli en 1736 (si toutes ne sont pas de Bach lui-même, elles font partie aujourd'hui du répertoire lié au compositeur). Comme dans l'ouvrage précédent dont il constitue le complément logique, on trouve ici, précédés d'introductions générales, le texte original des oeuvres avec sa traduction en vis-à-vis et un commentaire pas à pas qui constitue un guide d'écoute permettant à l'auditeur attentif d'approfondir sa perception. L'information, d'ordre historique, spirituel et musical, ouvre des perspectives sur les détails de l'écriture et la richesse infinie de ces chefs-d'oeuvre. Tenant compte des résultats les plus récents de la recherche musicologique, cet ouvrage se trouve également d'une grande accessibilité pour tout mélomane, l'érudition de Gilles Cantagrel s'exprimant toujours dans un langage des plus clairs. Gilles Cantagrel, de longue date familier de l'Allemagne musicienne des XVIIe et XVIIIe siècles, est l'auteur de nombreux ouvrages, et en particulier : Bach en son temps ; Le Moulin et la Rivière, Air et variations sur Bach ; Dieterich Buxtehude ; De Schütz à Bach ; Les Cantates de J.-S. Bach. -
Exprimer, provoquer ou relayer l'émotion, les passions, est le propos essentiel de la musique à l'âge baroque, qui se forge en ce temps un nouveau langage. Les instruments permettent de développer une virtuosité étourdissante, qui animera sonates et concertos ; la réflexion théorique engendre de vives disputes esthétiques : les genres qui naissent alors, entre autres l'opéra, véhicule privilégié des affects individuels, s'inscrivent dans cette optique. La préoccupation métaphysique et la sensibilité religieuse, non exemptes de larmes, s'incarnent également dans l'oratorio et au plus haut point dans ces opéras spirituels que sont les Passions, de Bach entre autres.
Ce sont ces courants, ces grands sujets de préoccupation des compositeurs en un temps où la musique occupe la première place, que retrace dans ce livre Gilles Cantagrel en un large et foisonnant panorama.
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Georg Philipp Telemann ou le célèbre inconnu
Gilles Cantagrel
- Editions Papillon
- 20 Mars 2003
- 9782940310159
Jugez de cela, Monsieur, combien je dois vous aimer, vous qui avez tant de renommée, & beaucoup plus de mérite dans cette divine science. Ce que mille connoisseurs m'ont dit de vous, Monsieur, ce que les imprimez en exposent à tout le monde, & enfin tout ce que j'ai vu de mes yeux, joué de mes mains & entendu de mes oreilles, de votre admirable composition, vous convaincra aisement, qu'on ne vous sçauroit être dévoué avec plus de consideration, d'estime & de connaissance que l'est, Monsieur, Votre tres humble & tres obeissant Serviteur.
Johann Mattheson (15 décembre 1717).
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Longtemps, Buxtehude est demeuré un inconnu. Très célèbre en son temps, au point que le jeune Jean-Sébastien Bach a fait à pied le voyage pour aller l'entendre à Lubeck et travailler avec lui, il a souffert de n'avoir pas été édité de son vivant. Et comme pour tant d'autres musiciens de l'époque baroque, l'évolution des goûts l'a fait oublier. Le regain de faveur considérable dont jouit aujourd'hui la musique des XVIIe et XVIIIe siècles remet en pleine lumière cette haute figure, celle de l'un des plus grands artistes de son temps, avec Purcell, Charpentier ou Corelli. Les organistes jouent ses oeuvres, mais on commence seulement à découvrir sa musique vocale, si riche et si diverse - près de cent vingt cantates ! Des enregistrements de plus en plus nombreux donnent à entendre l'importance de son apport.
Si l'année 2007 voit la commémoration du tricentenaire de sa mort, le seul grand livre en langue française remontait à 1913. Le moment était donc venu de pouvoir disposer d'une nouvelle étude de fond sur ce grand créateur. Pour éclairer le musicien et son époque, Gilles Cantagrel s'est appuyé sur de nombreux textes jusqu'alors inédits en français, qui éclairent un pan capital de l'histoire de l'Allemagne, la vie quotidienne des musiciens et la place de la musique dans la société. -
La rencontre de Lübeck
Gilles Cantagrel
- Desclée de Brouwer
- Litterature Ouverte
- 24 Septembre 2015
- 9782220075846
À l'âge de vingt ans, Jean-Sébastien Bach se rend à Lubeck pour écouter le plus grand compositeur allemand de son temps, le vieux Dietrich Buxtehude. Ce voyage, il le fait à pied : quatre cents kilomètres aller, et autant au retour. Un pèlerinage. Parti pour trente jours, il est resté absent quatre mois. Que s'est-il passé à Lubeck ? Aucun document ne nous l'apprend : le temps a fait son oeuvre d'oubli, la guerre a cruellement mutilé la ville en 1942, des archives ont été détruites. N'empêche : l'influence de Buxtehude est si grande sur le génie de Bach qu'il s'est forcément produit là quelque chose d'essentiel, la transmission d'un savoir et d'une sagesse. Restait à imaginer comment. C'est ce à quoi s'est plu Gilles Cantagrel, grand connaisseur des oeuvres des deux musiciens, des documents anciens et du contexte historique. Tout ce qu'il raconte ici a pu se passer, tout est logique et plausible, même si rien ne permet d'affirmer quoi que ce soit. Il en résulte un voyage sensible dans le passé, coloré et émouvant, onirique parfois, un récit d'apprentissage ou un roman initiatique, qui mériterait d'être vrai.
Musicologue, écrivain, conférencier, enseignant, producteur d'émissionsde radio et de télévision, Gilles Cantagrel a été directeur de FranceMusique, conseiller artistique à Radio France et vice-présidentde la commission musicale de l'Union européenne de radiodiffusionet télévision. Membre du Haut Comité des commémorations nationales,il est aussi administrateur de plusieurs institutions, dont le Centrede musique baroque de Versailles, et membre du conseil de surveillancede la Fondation Bach de Leipzig. Spécialiste de Bach et de son époque,il a notamment publié : Bach en son temps, Le Moulin et la Rivière, airet variations sur Bach, Les Cantates de Bach, De Schütz à Bach. La musiquedu baroque en Allemagne, Dieterich Buxtehude et Passion Baroque. -
Carl Philipp Emanuel Bach et l'âge de la sensibilité
Gilles Cantagrel
- Editions Papillon
- 27 Novembre 2013
- 9782940310463
Carl Philipp Emanuel Bach n'est pas seulement le plus grand compositeur pour instruments à clavier qui ait jamais vécu, il est aussi celui qui joue le mieux pour ce qui regarde l'expression. D'autres peuvent sans doute posséder une maîtrise, une vélocité plus grandes. Il est pourtant un maître dans chaque style, bien qu'il se consacre essentiellement à l'expression.
Charles Burney, 1772 Quiconque me connaît parfaitement ne peut manquer de remarquer tout ce que je dois à Emanuel Bach et de convenir que je l'ai compris et consciencieusement étudié.
Joseph Haydn, c. 1770
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Le Moulin et la rivière : Air et variations sur Bach
Gilles Cantagrel
- Fayard
- 13 Mai 1998
- 9782213601281
Il est un vieil air populaire allemand aux premières paroles toutes simples : « Au bord de la rivière qui murmure, le moulin fait clap-clap », porteuses d'images à travers lesquelles se profile la figure du plus grand artisan de la musique occidentale. Du moulin Bach porte en effet l'empreinte, celle de son lointain aïeul boulanger qui donna naissance à l'une des plus prestigieuses lignées musicales, tout comme il est Rivière par son nom allemand. La musique, pain et vin de toute existence, évoque chez lui tout autant le Moulin par la savante mécanique du contrepoint qui la structure, que la Rivière par la pulsion vitale du flux mélodique qui la parcourt.
De cet air emblématique, Gilles Cantagrel tire une série de douze variations qui constituent autant de voies dans l'approche de l'un des compositeurs les plus universellement vénérés, mais dont on peut se demander s'il l'est en pleine connaissance de cause. Entre les clichés du benoît fabricant de fugues ou de cantates en séries, et du génial joueur d'échecs s'entretenant d'égal à égal avec Dieu le Père, il doit bien y avoir place pour un être de chair et de sang, farouchement appliqué, jour après jour, à arracher à un quotidien oppressant une oeuvre toujours préoccupée à dire.
Démarche multiple, nécessairement, face à la prodigieuse diversité de l'homme et de sa création ; regard candide, parfois, obligeant à remettre en cause stérérotypes et idées reçues ; cette réflexion se fonde en premier lieu sur la musique, sur ce que dit, et ce que cache, le texte lui-même, en ses évidences comme en ses abîmes. Et sur un faisceau d'informations historisques et intellectuelles, plus généralement culturelles et bien sûr spirituelles glanées aux sources documentaires contemporaines de Bach.
Observer cette pensée depuis son siècle, en même temps que depuis le nôtre, et donc aussi rencontrer l'homme en sa création : telle est l'ambition de cet ouvrage qui ne ressemble à aucun des nombreux autres écrits sur le célèbre Cantor. -
Les suites anglaises de Bach : une méditation sur la mort ?
Pascal Tuffery
- Éditions L'Harmattan
- Musiques En Question(S)
- 1 Mars 2022
- 9782343256313
Les Suites anglaises de Bach, loin de n'être qu'un divertissement savant, pourraient bien constituer un discours musical de préparation à la mort, très structuré, basé sur le texte du choral Jesu, meine Freude. Est-ce à dire que la démarche de Bach dans ce recueil aurait pu être de nature ésotérique ? Bien au contraire. L'auteur montre que les Suites anglaises auraient servi de support pour la dévotion domestique, pratique quotidienne chez les luthériens au XVIIIe siècle. Chemin faisant, cet ouvrage propose une analyse approfondie du langage symbolique de Bach pour tenter de pénétrer le sens caché des Suites anglaises. Ce livre s'adresse aux interprètes (pianistes et clavecinistes), aux étudiants, aux spécialistes de la musique baroque allemande, ainsi qu'aux amateurs passionnés qui voudraient pleinement comprendre cette musique.
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Anna Magdalena Bach et l'entourage féminin de Jean-Sébastien Bach
Philippe Lesage
- Editions Papillon
- 7E Note
- 1 Mai 2011
- 9782940310432
La première biographie en français d'Anna Magdalena Bach.
Si la haute et belle figure d'Anna Magdalena Bach, compagne du génie, est chère à de nombreux mélomanes, sa personne, sa vie même demeurent insaisissables. Vingt-huit années durant, elle fut l'admirable épouse de Bach, la mère de treize de ses enfants et la régente de la maisonnée, mais elle ne fut pas la seule au nombre des femmes proches du musicien. Il y eut aussi, avant toutes, éclipsée dans l'ombre d'un injuste oubli, la première compagne de Jean-Sébastien, sa cousine Maria Barbara, qui devait lui donner sept enfants en douze années d'union. Souvent oubliées elles aussi, les filles mêmes du musicien, les parentes, les amies et les collaboratrices - tout un aspect plus sensible du quotidien de la famille et pourtant négligé par les biographes. Au fait des recherches les plus récentes, Philippe Lesage s'est ici livré à une tâche de longue haleine : scruter le contexte historique et social, collecter les plus infimes morceaux mis au jour, modestes tessons de l'Histoire permettant, au prix d'une infinie patience et d'une parfaite rigueur, de reconstituer peu à peu les éléments d'une mosaïque disparue. Dans l'évocation de cet environnement, traité avec le plus grand sérieux historique, c'est aussi un pan de l'histoire de l'Allemagne centrale dans la première moitié du XVIIIe siècle qui s'éclaire, histoire généralement inconnue du lecteur français. Ce n'est pas là le moindre attrait de cet ouvrage qui ouvre bien des perspectives à la réflexion. Quant à la chère Anna Magdalena, on ne l'en aimera désormais que davantage.
Gilles Cantagrel.
Mention du jury du Prix des Muses, Paris, 2012.
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Ce 21 mars 1745, Jean-Sébastien Bach... ; un récit autour du soixantième anniversaire de Jean-Sébastien Bach
Martin Petzoldt
- Editions Papillon
- 7E Note
- 1 Mars 2008
- 9782940310333
Un récit autour du soixantième anniversaire de Jean-Sébastien Bach.
La surprise fut parfaite. Jean-Sébastien, déjà ému et ravi de la visite inattendue de ses deux fils aînés à l'occasion de son anniversaire, n'en fut pas moins étonné, lorsque, après le déjeuner, on annonça que les calèches et les chevaux étaient déjà là et que toute la compagnie était invitée à une promenade surprise. En descendant l'escalier, il se dit que, vraiment, on n'avait pas lésiné [...] C'est un peu en un rêve éveillé que nous emmène ici le professeur Martin Petzoldt. S'il est un théologien réputé, un savant musicologue doublé d'un infatigable homme d'action à la présidence de la Société Bach internationale, il est aussi un intime du musicien et de ses concitoyens. Ancien maîtrisien au très célèbre Kreuzchor de Dresde, il connaît par coeur toutes les cantates de Bach qu'il a analysées et commentées... Sa compétence et son érudition ne connaissent pas de limites... Auteur de livres et de très nombreuses études sur Bach, rien ne lui échappe des rites sociaux ni des modes de vie de l'époque, des plaisirs de la conversation ni des pratiques de la controverse... Tout cela revit spontanément sous la plume de Martin Petzoldt... Mais pour se hasarder à écrire une telle nouvelle, il faut être allé très loin dans la connaissance, non seulement de la biographie de l'homme, mais dans sa psychologie, dans son temps, dans son contexte. Tout est ici plausible, plus vrai que nature, puisque parfaitement vraisemblable. Conçu par un si fin connaisseur, un tel ouvrage ne nous en apprendrait-il pas davantage, tous comptes faits, qu'une laborieuse monographie? Et ne peut-on trouver, au-delà du plaisir de la lecture, un étonnant stimulant pour aller plus avant dans la recherche et la connaissance? Ce n'est pas là l'un des moindres mérites de ce livre...
Gilles Cantagrel
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Vacarme... murmures... silence
Jacques Reverdy, Denis Wetterwald
- Voix D'Encre
- 1 Mars 2018
- 9782351281482
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Les amateurs et les professionnels trouvent dans cet ouvrage une étude de fond et un guide pratique sur un répertoire vaste qui jouit d´un considérable regain de faveur, dont témoigne entre autres l´activité de construction d´instruments. Aperçus historiques, indications esthétiques sur les écoles, précisions techniques, survols généraux et commentaires détaillés, c´est un large panorama que propose ce guide, rédigé par une équipe de spécialistes, traitant aussi bien ceux qui ont le plus richement illustré l´instrument (de Cabezón à Messiaen en passant par Bach et Buxtehude), que des voies moins fréquentées. Cette nouvelle version revue est enrichie des oeuvres de nombreux compositeurs (Escaich, Tanguy, Foccroulle...) qui témoignent de la vitalité du répertoire.
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Le guide de la musique d'orgue
Gilles Cantagrel
- Fayard
- Les Indispensables De La Musique
- 8 Janvier 1998
- 9782213027722
L'orgue et sa musique connaissent depuis quelques années un considérable regain de faveur. En témoignent disques et concerts, concours, enseignement et académies, mais aussi la réhabilitation d'orgues historiques et la construction d'instruments nouveaux: une centaine de facteurs d'orgues sont aujourd'hui en activité en France, et il ne se passe pas de mois sans qu'un nouvel instrument ne soit inauguré.
Il fallait donc offrir, dans les Indispensables de la musique, un Guide de la musique d'orgue propre à satisfaire exigences et curiosité des nombreux amateurs, en s'adressant, autant qu'aux auditeurs de bonne volonté, aux étudiants et professionnels, éditeurs de disques et organisateurs de concerts _ bref, à tous ceux qui souhaitent aujourd'hui en savoir plus sur le " roi des instruments " et toute la musique qui lui a été consacrée depuis cinq siècles.
Si le répertoire de l'orgue est traditionnellement centré sur la quinzaine de compositeurs qui, de Cabezón à Messiaen, lui ont donné ses plus incontestables chefs-d'oeuvre, ce guide n'en explore pas moins des voies peu fréquentées, dans le temps comme dans l'espace. Ainsi, deux cent cinquante compositeurs figurent dans ce volume, représentés par plusieurs milliers d'oeuvres. Aperçus historiques, indications esthétiques sur les écoles, précisions techniques sur les types d'instruments, survols généraux et commentaires détaillés, exemples à l'appui _ c'est ainsi un large panorama que propose ce guide aux diverses approches. Remontant chaque fois aux sources, les notices qui le composent offrent sur bien des compositeurs des informations inédites en français: guide pratique, cet ouvrage se révèle aussi une indispensable étude de fond pour aborder un passionnant domaine où beaucoup reste à découvrir.
Ce volume a été réalisé sous la direction de Gilles CANTAGREL, avec la collaboration de Xavier DARASSE, Brigitte FRANÇOIS-SAPPEY, Georges GUILLARD, Michel ROUBINET et François SABATIER.
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La rencontre de lubeck - back et buxtehude
Gilles Cantagrel
- Desclée de Brouwer
- 15 Octobre 2003
- 9782220053561
A l'âge de vingt ans, Jean-Sébastien Bach se rend à Lübeck pour écouter le plus grand compositeur allemand de son temps, le vieux Dietrich Buxtehude. Ce voyage, il le fait à pied : quatre cents kilomètres aller, et autant au retour. Un pèlerinage. Parti pour trente jours, il est resté absent quatre mois. Que s'est-il passé à Lübeck ? Aucun document ne nous l'apprend : le temps a fait son oeuvre d'oubli, la guerre a cruellement mutilé la ville en 1942, des archives ont été détruites.
N'empêche : l'influence de Buxtehude est si grande sur le génie de Bach qu'il s'est forcément produit là quelque chose d'essentiel, la transmission d'un savoir et d'une sagesse. Restait à imaginer comment. C'est ce à quoi s'est plu Gilles Cantagrel, grand connaisseur des oeuvres des deux musiciens, des documents anciens et du contexte historique. Tout ce qu'il raconte ici a pu se passer, tout est logique et plausible, même si rien ne permet d'affirmer quoi que ce soit.
Il en résulte un récit sensible, voyage dans le passé à la fois coloré et émouvant, onirique parfois, un récit d'apprentissage ou un roman initiatique, qui mériterait d'être vrai.
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Passion Bach ; l'album d'une vie
Gilles Cantagrel
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 16 Septembre 2000
- 9782845970045
Trois siècles nous séparent du temps de Bach.
Trois siècles qui ont vu une transformation si profonde des modes de vie, que l'on a peine à imaginer ce que put être le cadre d'où émergea l'oeuvre admirable et unique de l'un des génies majeurs de l'humanité. Passion Bach fait revivre Bach en son temps : avec plus de 500 documents d'époque, Gilles Cantagrel retrace le parcours d'un autodidacte à mi-chemin entre Dieu et les hommes. Jamais autant d'illustrations n'ont ainsi été réunies en France sur la vie et l'oeuvre de Bach.
On découvrira notamment la reproduction de pages de brouillon fort peu connues, où l'on surprend le musicien dans l'urgence de la création, sismogrammes d'une musique à l'état naissant. Quant aux belles copies calligraphiées, admirablement ordonnées dans la plasticité toute baroque de leurs courbes, l'oeil le moins exercé y lit à l'évidence la générosité de l'homme, sa volupté du sonore, la puissance énorme du flux créateur.
Un esprit souverain y trace sa vision du monde, issue d'un temps et défiant le Temps. Dans une forme aussi vivante qu'accessible ce parcours à travers la vie intime et créatrice de Jean-Sébastien Bach est riche de l'érudition d'un passionné.
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Les plus beaux manuscrits de mozart
Gilles Cantagrel
- Éditions de la Martinière
- 14 Octobre 2005
- 9782732432663
* Collection "Les plus beaux manuscrits"Qu'ils soient des lettres, des poèmes, des romans, des essais, des mémoires, des partitions musicales ou des carnets de voyages, les manuscrits saisissent la création à l'instant de l'inspiration, dans la dynamique d'une arabesque, les hésitations ou les repentirs d'une correction, le tracé ferme d'un graphisme. Esquisses émouvantes, encore incertaines de ce qui sera une oeuvre et parfois un chef-d'oeuvre, conservées dans des fonds privés ou publics, ces archives exceptionnelles de notre histoire culturelle constituent une grille de lecture incomparable pour les grandes oeuvres d'hier et d'aujourd'hui-------------L'enfant qui naît à Salzbourg en 1756 va bouleverser la musique de tous les temps. Sous la houlette d'un père aussi sévère qu'attentionné, voyage de l'Europe, Mozart visite l'Allemagne, l'Autriche, la France, l'Angleterre, les Pays-Bas, l'Italie et la Bohême. Opéras, symphonies, concertos, quatuors, sonates, il donne à son siècle ses plus grands chefs-d'oeuvre. Sur son clavier, sous son archet, se déploie l'Europe des Lumières dans ses élans, ses refus et ces certitudes. Vient le temps des sublimes folies, des génies encensés, des mécènes exigeants et comblés, des fraternités universelles. Mozart à trente-cinq ans lorsqu'il s'éteint en 1791 au plus haut de son art. La fête est finie, la Révolution vient de commencer. La publication de ses manuscrits personnels, les partitions tracées de sa main, illustrés des documents de son temps, permettent de pénétrer l'intimité d'un génie qui est encore le muscien le plus aimé de nos contemporains.
