Ce dictionnaire définit et illustre les termes techniques intéressant les sciences du langage et, plus particulièrement, la grammaire, la linguistique et la stylistique.
Il propose de nombreux exemples empruntés aux auteurs classiques, auxquels s'ajoutent des conseils de pédagogie pratique intéressant la relation aux élèves des collèges, lycées et de l'enseignement supérieur.
Il présente et analyse notamment les grandes réformes de la grammaire définies dans l'après-guerre.
Magnifiquement illustré par des photographies issues des maisons de Haute Joaillerie (Van Cleef, Cartier, Boucheron, Chaumet, Mellerio, etc.), cet ouvrage montre la diversité, l'exigence, la technicité mais aussi la beauté des différents gestes qui collaborent pour réaliser les créations les plus précieuses et les plus audacieuses.
Ces savoir-faire, inscrits dans une histoire ancienne des métiers, se transmettent aux artisans d'aujourd'hui et de demain grâce aux écoles d'art joaillier et dans les ateliers. La constante recherche d'innovation des créateurs permet de réinventer les métiers en restant fidèles à une tradition d'excellence. De la naissance du bijou du dessinateur jusqu'au polissage, en passant par la taille des pierres et leur sertissage, toutes les phases techniques de la création joaillière sont dévoilées.
Guidé par un choix iconographique qui magnifie le travail des artisans et la virtuosité de la création joaillière, ce livre rend hommage à ce patrimoine vivant et invite à l'émerveillement.
Des dernières lueurs du règne de Louis XIV, qui s'éteint à Versailles en 1715, à la disparition de Catherine II de Russie en 1796 à Saint-Pétersbourg, ce livre aborde la création artistique en Europe au siècle des Lumières. Entre les deux dates s'écoule un siècle marqué par de profonds bouleversements dans la production artistique et, plus encore, dans la façon dont l'art s'inscrit dans la société. Source de délectation, l'oeuvre d'art fait aussi l'objet de débats et de critiques, à une époque qui voit l'essor d'une réflexion sur l'art et ses finalités. L'effervescence créatrice qui caractérise la période s'exprime dans tous les domaines, la peinture, l'architecture, la sculpture et les arts décoratifs. Ce livre se propose de parcourir le XVIIIe siècle - ses grands artistes, les oeuvres majeures et les principaux courants - dans un cheminement chronologique attentif aux données sociales, politiques et culturelles.
Le pénis qui ne bande plus, le micropénis, le pénis qui fend, le pénis dans l'art, le pénis du fils. Celui de la première fois, celui de trop, celui qui fait rêver, celui qui viole... Quinze femmes racontent avec amour, humour et douleur, parfois, des histoires de pénis. Elles ont puisé dans leur vécu pour nommer des tabous, défaire des clichés et, surtout, parler à leur tour du corps des hommes afin de lui donner un sens plus large, plus proche de ce qu'elles vivent. CAROLINE ALLARD ; NANCY B.-PILON ; FANIE DEMEULE ; MARIE-JULIE GAGNON ; MARIE-NOELLE GAGNON ; SILVIA GALIPEAU ; MARIELLE GIGUÈRE ; KARINE GLORIEUX ; CORINNE LAROCHELLE ; GENEVIÈVE LEFEBVRE ; EVE LEMIEUX ; VÉRONIQUE MARCOTTE ; JOLÈNE MORIN ; SUZANNE MYRE ; CHLOÉ VARIN
Sans équivalent parmi les artistes de son époque, Antoine Watteau (1684-1721) a bouleversé en une décennie l histoire de la peinture européenne. Nourri des exemples du passé, fort d une culture musicale et théâtrale et sensible à la nature, Watteau a créé un monde à lui, à la frontière du rêve et de la réalité, une peinture que rien ne laissait présager dans l évolution des arts en France. Peintre du sentiment amoureux, il a créé un type de sujet radicalement nouveau et appelé à connaître un succès immense, la fête galante. Dans ces réunions de couples élégants, l artiste décrit avec retenue et sensibilité toutes les étapes de l amour, ses hésitations, ses progrès et ses déceptions. La production de Watteau ne se limite pas à ces seules scènes qui ont fait sa célébrité. Il laisse un oeuvre d une grande diversité tant iconographique que technique ; Watteau a abordé avec une étonnante facilité tous les genres picturaux sujets militaires, scènes de genre, portraits, sujets mythologiques et souvent modifié sa technique. Peintre incomparable, il est aussi un dessinateur hors pair qui a enthousiasmé la critique d art et les amateurs dès son vivant. Watteau incarne mieux qu aucun autre l esprit de son temps, celui d une période de transition majeure dans l histoire de France comme dans l histoire de l art : la fin du règne de Louis XIV et le début de la Régence, le passage de l art de Le Brun, mort en 1690, à celui de Boucher, qui débute en reproduisant des dessins de Watteau dans les années 1720. Ce livre retrace la vie et la carrière de Watteau dans un cheminement chronologique attentif aux données sociales et culturelles. L identité personnelle, familiale et professionnelle de l artiste est ici restituée.
Loin des critères artistiques occidentaux, les oeuvres qui appartiennent à ce que l'on appelle "arts premiers" sont des portes ouvertes sur d'autres cultures. En plusieurs siècles, leur statut est passé d'objets de curiosité à celui d'objets d'art. Ils bénéficient aujourd'hui d'un véritable engouement comme le prouve l'ouverture du musée du quai Branly à Paris. Dans une première partie, l'auteure explique les raisons du choix de l'appellation "arts premiers" pour parler de ces oeuvres, raconte l'histoire de leur découverte et répond aux idées toutes faites.
Puis 30 fiches illustrées permettent de partir à la découverte des oeuvres les plus emblématiques de chaque peuple. Développées à partir de questions d'enfants de 5 à 13 ans, elles donnent les clés nécessaires à la compréhension des arts des quatre continents. Grâce à cet ouvrage, conçu pour être lu sans connaissances particulières, ni en art ni en pédagogie, parents et enseignants vont se familiariser avec les: arts premiers.
Aujourd'hui enseignée à l'université et depuis peu à l'école, au collège et au lycée, l'histoire de l'art est une discipline vivante, traversée de courants de pensée très divers, renouvelée par l'apport des sciences humaines et par les progrès récents des technologies. Pratique devenue scientifique et multiple, elle est aussi active dans la cité en favorisant une réflexion sur le patrimoine ou sur le pouvoir des images et leur interprétation.
Ce volume réunit les Actes du Colloque « Argumenter dans les écrits scientifiques » qui s'est tenu à l'Université Libre de Bruxelles les 13 et 14 novembre 2014, et dont l'objectif était d'apporter des éclairages actuels quant aux lieux, aux enjeux et aux réalisations de l'argumentation selon les types d'écrits scientifiques, les contextes institutionnels, géographiques et disciplinaires.
Il importe de préciser que les écrits scientifiques abordés dans les différentes contributions vont des productions émanant de chercheurs professionnels à celles des apprentis-chercheurs que sont les étudiants, et couvrent aussi bien les sciences humaines et sociales que les sciences « dures » et naturelles.
S'il n'est pas faux de considérer que, selon une formule stéréotypée, « l'argumentation est au coeur des écrits scientifiques », les travaux des linguistes et des didacticiens montrent toutefois que la question est complexe. En effet, les diverses manières de désigner l'argumentation, dans ce contexte, reflètent de nombreuses nuances à propos de ses objets et de ses manifestations. A ces diverses représentations, il convient de plus d'articuler les débats sur des questions vives concernant l'écriture de la recherche et le positionnement du chercheur, telles que: étayage, objectivité, neutralité, effacement vs point de vue personnel voire engagement .
Le sujet de l'argumentation dans les écrits scientifiques est abordé ici sous les angles linguistique et didactique. Ainsi, ces écrits sont analysés comme genres et comme pratiques de chercheurs, dans leurs dimensions discursive, textuelle, énonciative et communicationnelle. Mais ils sont aussi envisagés à l'aune des circonstances et des particularités de leur enseignement, en tant que jalons du champ des Littéracies Universitaires.
La rédaction d'un mémoire ne va pas de soi pour l'étudiant: elle nécessite un enseignement continué et contextualisé. Comment, dès lors, former à l'écriture d'un mémoire quand il est à vocation professionnalisante - c'est-à-dire qu'il s'agit d'un mémoire professionnel, d'un travail de fin d'études (TFE) ou encore d'un mémoire d'application?
Cet ouvrage offre des réponses aux encadrants par le biais de fondements théoriques; il propose aussi des concepts utiles ainsi que des dispositifs didactiques concrets. Cette triple approche (ancrage théorique dans le champ des littératies universitaires, définition de concepts et présentation de pistes didactiques) permet d'aborder tous les aspects qui interpellent les enseignants soucieux de guider efficacement l'étudiant dans le processus rédactionnel d'un mémoire à vocation professionnalisante.
Une attention particulière est accordée au mémoire d'application, un genre de mémoire de fin d'études original qui concilie écriture/pratique (pré)professionnelle, écriture réflexive et écriture scientifique. Professionnalisation, réflexivité et scientificité apparaissent d'ailleurs comme des concepts phares qui sont dépliés ici pour éclairer la compréhension de tous les mémoires à vocation professionnalisante.
À mi-chemin entre l'ouvrage scientifique et le manuel destiné aux enseignants, ce livre s'adresse aux chercheurs et aux didacticiens, mais aussi aux enseignants du Supérieur (Universités et Hautes Écoles). Des questions pragmatiques, directement adressées à l'enseignant, jalonnent d'ailleurs l'ouvrage.
La mémoire est-elle bien utile ? Et si elle était au contraire responsable de tous les problèmes de l'humanité ? Il semble que la question se pose, surtout pour monsieur Myers, alias Celui-qui-se-mêle-de-tout, le nouvel enseignant de sciences à l'école secondaire. Alors que Lou tente de percer son secret, que Viktor découvre l'amour et que Théo s'interroge sur les amitiés fluctuantes, cet hurluberlu poursuit ses expériences. Représente-t-il une réelle menace ? « Les souvenirs, c'est un peu comme les cicatrices : tu as beau frotter, frotter, mettre de la crème, ajouter des couches de fond de teint pour les dissimuler, il suffit d'un rien, une douche, pour qu'ils réapparaissent.
Quand elle a commandé un croque-monsieur sans fromage avec mayonnaise on the side , sans s'il vous plaît et le plus rapidement possible, j'ai plutôt noté extra fromage, extra mayonnaise et, paf?!, extra bacon. La vengeance est un plat qui se mange gras.
Rarement un tableau aura autant inspiré critiques et historiens, écrivains et historiens de l'art.
La littérature consacrée à L'Enseigne de Gersaint - somptueuse évocation d'un riche commerce de tableaux sous la Régence - est immense. Pourtant, le marchand qui se cache derrière le chef-d'oeuvre de Watteau est largement resté dans l'ombre. A-t-il seulement vendu les tableaux et les objets de laque raffinés représentés par le peintre ? Sa boutique présentait-elle quelques ressemblances avec le bel espace décrit par Watteau ? En un mot, Edme-François Gersaint (16941750) est-il le marchand de L'Enseigne ?
Fondé sur de très nombreux documents d'archives inédits, ce livre rétablit le véritable visage de Gersaint, marchand d'art et ami de Watteau, mais aussi initiateur des ventes publiques avec catalogue telles que nous les connaissons aujourd'hui, éditeur d'estampes et trafiquant de livres libertins.
Visionnaire, Gersaint fournissait à ses contemporains le superflu, chose très nécessaire comme l'on sait.
Sa boutique, établie sur le pont Notre-Dame à Paris, était remplie de tout un fourbi de marchandises dont la liste est étourdissante : tableaux, dessins et gravures voisinaient avec les objets de laque, les porcelaines de Chine, le thé vert, les curiosités naturelles, les instruments scientifiques.
Fréquentée par d'innombrables amateurs, elle a vu défiler les collectionneurs les plus modestes comme les plus illustres, à l'affût de l'objet rare ou de l'oeuvre précieuse.
Buffon, la marquise de Pompadour, la reine de Suède comptaient parmi les clients de Gersaint.
En imposant sur le marché de l'art français des peintres nordiques peu connus du public, en favorisant l'adaptation des motifs de Watteau dans les arts décoratifs, en promouvant les curiosités naturelles, en particulier les coquillages, et en participant à la diffusion de la création artistique française jusqu'aux confins de l'Europe, Gersaint a écrit une page de l'histoire du goût.
Ce travail a reçu le prix Bruno-Pons en 2001.
Marseille, capitale européenne de la culture en 2013, accueille le tout nouveau musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée.
Situé à l'entrée du vieux port, faisant face à la mer, le MuCEM est le premier musée au monde consacré à la Méditerranée, son histoire, ses cultures et son patrimoine.
Ce guide donne aux visiteurs et à leur famille les clés pour aborder ce lieu de croisement et de rencontre des cultures méditerranéennes.
Composé de cinq parcours thématiques, il détaille l'incroyable richesse de cet espace insolite.
Les lecteurs découvriront l'histoire du Fort Saint-Jean, entouré de remparts et monument emblématique de la cité phocéenne mais aussi les secrets de l'architecture futuriste du J4, véritable coeur du MuCEM. Ils s'attarderont dans le jardin des migrations pour une promenade végétale parmi les oliviers, les orangers et les myrtes, pour sentir, toucher, voir et comprendre l'histoire de la flore du bassin méditerranéen. On évoquera également les galeries de la Méditerranée et les différentes thématiques des expositions permanentes : les jeux de la fête, l'agriculture, la découverte de la Méditerranée par les artistes, le voyage.
Pour chaque parcours, une étape «coin des petits» propose, en s'appuyant sur les illustrations, de s'arrêter sur un objet, un détail, une plante. Un autre regard, qui permet à chacun d'explorer à son rythme la mémoire et les secrets des cultures méditerranéennes.