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S!CK #030 replonge dans la création d'Hotline Miami - un classique subversif du jeu indépendant. Au fil d'un dossier de +100 pages, nous avons exploré les influences communes qui circulent entre les différents artistes et créateurs. L'occasion de plonger dans l'art psychédélique de El Huervo (Art & Bande-son), creuser les cinématographiques de la musique avec Carpenter Brut (Bande-Son), plonger en détail dans l'intensité brute des bruitages des jeux aux côtés de Jordan Fehr (Sound-Design), ou encore replonger dans les prémices de la conception du classique et de sa bande-son avec Jasper Byrne (Playtest & Bande-Son) & Eirik Suhrke (Bande-Son). Dans ce numéro, nous avons exploré la cross-culture sous l'angle du jeu en partant au contact d'artistes et créateurs d'oeuvres comme Prince of Persia The Lost Crown (Mounir Radi, Jean-Christophe Alessandri), Tunic (Andrew Shouldice, Eric Billingsley, Janice Kwan, Terence Lee), Mediterranea Inferno (Lorenzo Redaelli), Mirror's Edge (Solar Fields, Mattias Häggström, Tobias Hogstrand) ou encore Ultros (El Huervo, Ratvader). Pour cet opus, nous avons travaillé avec une dizaine d'artistes (Aleksey Rico, Gauthier Colin, The Dead Pegasus, Matt Kehler, Synopsies, Milena Gontard, Nicolas Bazin, Oscar Sidoff Rydelius, Quentin Marroule & Sevan Grand) qui ont parsemé nos longs formats de créations inédites.
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La malédiction pluriséculaire qui s'est abattue sur maître Xu n'est toujours pas levée. Dans son sillage, des catastrophes déferlent en masse de par le monde, d'atroces famines déciment des villages entiers tandis que des phénomènes célestes annoncent un ébranlement plus grand encore. Comment les taoïstes, dont les rangs sont infiltrés par les forces obscures, parviendront-ils à déjouer ce basculement irrémédiable dans une ère de chaos ? Faut-il véritablement s'attaquer à dame Luciole, le premier ancêtre des démons ? Ne suffirait-il pas plutôt que Xu Zhen, au soir de sa dernière réincarnation, parvienne à assumer son histoire ?
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Dans ce numéro, on s'est perdu dans les tréfonds du classique de John Carpenter aux côtés de l'équipe du film culte de 1982. Pour immortaliser la chose, nous avons longuement échangé avec le producteur Stuart Cohen avec qui on a réfléchi à l'héritage de The Thing tout en retraçant ses incroyables coulisses. Dans ce dossier de +100 pages, on a aussi discuté avec Peter Kuran (Designer du Générique), Thomas G. Waites (Acteur/Windows), Dick Warlock (Cascadeur et doublure de Kurt Russel) ou Rob Burman (Département des effets spéciaux).
Au sommaire également, des entretiens fleuves avec les créateurs de The Lighthouse, Dark City, The Killer, Scavengers Reign, Poor Things ou TMNT Mutant Mayhem. Nous avons aussi travaillé avec 10 artistes et dessinateurs de bandes-dessinées comme Franck Besançon, Jeff Grimal, Lou-Ellen Allwood et Nicolas Bazin, qui ont parsemé nos longs-formats d'oeuvres inédites. -
S!CK explore la mélancolie et la poésie cruelle d'un classique du jeu vidéo - SHADOW OF THE COLOSSUS, une oeuvre fondamentale où beauté et austérité côtoient gigantisme et mélancolie. Pour nous guider dans cette fascinante exploration du classique de Fumito Ueda, nous avons échangé avec Mac Malovik, artiste et responsable de la partie architecturale du somptueux remake avec qui nous avons exploré les influences du chef-d'oeuvre. Dans ce numéro cross-culture de 172 pages, on plonge aussi dans les entrailles sanglantes d'Evil Dead Rise et Ash vs Evil Dead avec son chef décorateur Nick Bassett, avant d'explorer les ruines du capitalisme avec l'artiste Guillaume Singelin, qui nous parle de son travail croisé sur Frontier et Citizen Sleeper. On s'est plongé dans la discographie d'Alan Braxe avec ce pionnier de la French Touch qui nous a parlé de ses débuts aux côtés de Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk), sans oublier notre rencontre avec Jason Wilson, designer de MediEvil.
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Ce n'est pas un magazine, c'est un Vortex. Replongez dans la prose maudite d'Alan Wake avec S!CK #028, un opus jeu vidéo de 268 pages qui part à la rencontre des créateurs/trices du classique de l'horreur, à la poursuite de ses influences entre jeu vidéo et cinéma.
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De Breaking Bad à Better Call Saul, ce nouveau numéro plonge dans l'oeuvre abyssale de Vince Gilligan. Un western des temps modernes que nous avons déchiffré sous l'angle du désert, du vide, et des vastes étendues de sable qui emprisonnent Walter White, Saul Goodman et Jesse Pinkman. Au programme, une analyse de plus de 60 pages dans les profondeurs d'une oeuvre passionnante, véritable révolution télévisuelle. Dans ce numéro, on revient aussi sur la création du Demogorgon et les effets spéciaux de Stranger Things avec Julien Hery, reponsable VFX de la saison 4. On se plonge dans le revival des Tortues Ninja avec les créateurs du jeu Shredder's Revenge, on a discuté de western étrange avec Sebastien Colantonio (créateur de Wierd West et des jeux Dishonored), avant de plonger dans l'univers fascinant de Solar Ash et ses références Ghibli, en compagnie de l'équipe de développement du jeu !
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Pour ce numéro, nous voulions porter un autre regard sur Hellraiser, le monstre d'horreur engendré par Clive Barker. C'était aussi l'occasion de repousser nos propres limites en donnant vie à un opus de long de 184 pages, qui rassemble plus d'entretiens et de talents que n'importe-quel autre numéro de S!CK jusqu'ici.
Pour retrouver notre chemin dans les abysses, nous avons pu compter sur la participation exceptionnelle de Christopher Young - le compositeur iconique de Hellraiser qui s'est confié au fil d'un dossier de +80 pages qui partage sa réflexion sur le Hellbound Heart, les deux premiers films, et le dernier opus de David Bruckner dont nous avons pu décortiquer la création de chacun des Cenobites avec Josh Russel et Sierra Spence, les maestros des effets pratiques, qui ont par ailleurs couvert nos pages d'images inédites des coulisses. On a également discuté d'horreur existentielle avec Quentin de Beukelaer, créateur du jeu Decarnation, avant de plonger dans sa bande-son tourmentée avec le compositeur Corentin Brasart, le duo Fleur & Bleue, et ALT236 qui nous a parlé de sa manière de composer. On s'est plongé dans les entrailles de l'Event Horizon - un classique de la science-fiction dont on explore les obsessions avec le scénariste Philip Eisner, avant de basculer dans la noirceur de l'horreur espagnole avec le lead game designer Maikel Ortega et l'artiste Jesús Campos, qui nous ont guidés dans le sombre dédale des jeux Blasphemous. Le cinéaste Bertrand Mandico nous a également ouvert les portes de son magnifique After Blue, nous laissant glisser dans son cinéma de l'étrange, de l'utopie et du western surréaliste. -
« Vous avez péri » - Ces lettres rouges sur fond noir sont la hantise de millions de joueurs. À l'occasion du vingt-et-unième numéro de S!CK, nous nous sommes plongés dans le redoutable, mais somptueux dédale des Souls. Une infinie source de fascination immortalisée dans un numéro de 172 pages (sans publicité), avec une couverture exclusive de l'artiste Shawn Sheehan. Avec ce numéro, nous voulions autant démystifier l'aura « hardcore » des Souls, que décrypter l'incroyable richesse de la saga fondatrice de From Software.
Nous avons également parlé d'IA, de Néo et de Trinity avec le co-scénariste de Matrix 4 (Aleksandar Hemon), mais aussi du paradis virtuel de Stardew Valley avec son créateur (Eric Barone), de cinéma hongkongais avec le directeur créatif de Sifu (Jordan Layani), de la soundtrack des Gardiens de la Galaxie avec le compositeur du jeu (Richard Jacques), des animations de Windjammers 2 avec le lead artist (Simon Périn), sans oublier Spawn, Arca, Successions et bien d'autres surprises ! Praise the Sun. -
Nouv.
Replongez dans la lente et minutieuse création de Se7en, le classique de David Fincher dont on a épluché les strates au sein d'un volume cinéma de 276 pages, conçu aux côtés du scénariste, monteur, sound-designer et d'une partie de l'équipe artistique qui a donné vie au classique. Nous nous sommes replongés dans les prémices du script de Se7en aux côtés de son scénariste Andrew Kevin Walker, qui a spécialement exhumé de ses propres archives de multiples notes et recherches manuscrites sur les premières versions du script de Se7en. Au fil des +125 pages du dossier, on revient aussi sur le découpage ciselé du film avec Richard Francis-Bruce (Monteur), on décortique le processus et l'impact universel de l'introduction du film avec Kyle Cooper (Title Designer), le bruit de la pluie et la science du sound-design aux côtés de Kim B. Christensen (Sound Effect Editor), sans oublier les décors sordides et effets spéciaux macabres avec Barry Chusid (Assistant Art Director) & Margaret Beserra (Équipe des Effets Spéciaux). Dans ce numéro, nous avons exploré la cross-culture sous l'angle du cinéma en partant au contact d'artistes et créateurs d'oeuvres comme L'Échelle de Jacob (Bruce Joel Rubin), Mars Express (Jérémie Périn, Laurent Sarfati, Fred Avril, Philippe Monthaye), The Substance (Stanislas Reydellet, Raffertie), Maxxxine (Eliot Rockett) ou encore Scavengers Reign (Sean Buckelew). Pour cet opus, nous avons travaillé avec de multiples artistes (Jacque, K. James Duval, Loïc Lusnia, Nicolas Bazin, Przemyslaw Berestko, Sevan Grand, Shawn Sheehan & Synopsies) qui ont parsemé nos longs formats de créations inédites.
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Comment Chuck Palahniuk et David Fincher ont-ils placé à travers Fight Club, toute l'Amérique à bout portant ? Nous avons désossé le classique de l'intérieur sur plus de 60 pages, avec dans le viseur une exploration méthodique de Fight Club dans ses plus belles fulgurances, ses travers et ses paradoxes. Du roman au film, on a retracé l'itinéraire d'un double-uppercut, avant de nous plonger dans les limbes du consumérisme dans une longue analyse sur l'Amérique corporate endormie. Nous avons aussi cherché à comprendre le sens thérapeutique de la douleur dans notre analyse « Le Refuge de L'hématome ». Des singes de l'espace au Projet Chaos, on s'est penché sur les racines anarchistes du Fight Club, avant d'explorer les paradoxes de Tyler Durden : gourou, sauveur, et paillasson de l'humanité. Dans ce grand dossier, vous trouverez aussi une succession d'analyses de scènes clés du film, comme son mythique générique ou la poésie de son effondrement final, sans oublier notre plongée dans le réalisme glaçant des bruitages du film et des inspirations derrière l'exceptionnelle soundtrack des Dust Brothers.
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S!CK n.16 : Gremlins : édition Stripe
Sick Publishing
- Sick Publishing
- S!ck
- 20 Janvier 2021
- 9782493091017
L'équipe de Sick s'est replongée dans le classique nostalgique de Joe Dante, qui est à nos yeux le film ultime des fêtes de fin d'année. Ce dossier, on l'a d'abord abordé par le prisme des influences, parfois contradictoires, qui ont fini par assembler le classique que l'on adore. La plume de Chris Columbus, la réalisation de Joe Dante, l'influence de Spielberg et de sa machine à rêves, les musiques de Jerry Goldsmith, les effets spéciaux sensationnels de Chris Walas... Tous ces talents se conjuguent au service d'un film marqué par les opposés. D'un côté, la candeur, la douceur d'une comédie familiale. De l'autre, l'anarchie, les monstres balancés au micro-ondes, l'horreur et le gore ! La fourrure soyeuse de Gizmo, ou le sadisme chaotique du méchant Stripe ? Il fallait bien deux covers différentes pour rendre justice au plus bipolaire des films de Noël.
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Metal Gear Solid, c'est bien plus que du jeu vidéo. C'est une obsession, une succession de révolutions, menées d'une main de maître par un créateur devenu légendaire : Hideo Kojima. Nous nous sommes plongés dans les entrailles de cette phénoménale saga, avec à la clé un numéro XXL de 180 pages, illustré d'une couverture recto/verso inédite de l'artiste Shawn Sheehan. Du tout premier épisode de Metal Gear sorti en 1987, jusqu'à The Phantom Pain, en passant par Sons of Liberty ou le glorieux Snake Eater, de Shadow Moses à Outer Heaven, nous en avons extirpé les thématiques, les fulgurances, les récurrences et les obsessions. Sa violence et sa poésie. Sa cinématographie, la révolution de sa prise en main, sa bande originale virtuose, la densité de son scénario, mais aussi la puissance de ses personnages. Dans le reste du sommaire, plus de 100 pages d'analyses pop culture entre sorties récentes et oeuvres cultes ! On revient notamment sur les influences de Cyberpunk 2077, l'opéra cosmique Blood Machines et le comics Robocop Vs Terminator. On s'est également replongé dans The Shield, The Social Network, de David Fincher, Shenmue ou encore la soundtrack de Blade.
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Ce numéro Lovecraft est un peu particulier. Vous n'y trouverez pas de biographie extensive de l'auteur. Vous ne trouverez pas non plus d'analyses détaillées de son oeuvre, mais plutôt une exploration de son héritage, tel qu'on peut aujourd'hui le mesurer dans la culture moderne. Nous avons étudié Lovecraft par le prisme des artistes, cinéastes, game designers, mangakas, musiciens et auteurs qu'il a lui-même influencés, en les attirants un à un dans son labyrinthe d'âmes tourmentées... Le sujet est vaste, à la limite du réalisable. Néanmoins, nous ne voulions pas proposer une simple énumération de classiques influencés par Lovecraft. À la place, nous avons pris le parti d'en décortiquer les obsessions à travers une sélection d'oeuvres, qui puisent (chacune à leur manière) dans l'insondable matière horrifique du maître.
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The Office est une somme colossale de moments cultes, de regards désespérés à la caméra et répliques collectors, qui alimentent inlassablement les mèmes d'internet depuis plus d'une décennie. Dans ce magazine, vous retrouverez de multiples analyses sur ce qui fait la force intemporelle de la série. Comment le joyau créé par Ricky Gervais et Stephen Merchant (adapté aux USA par l'excellent Greg Daniels) est-il devenu une telle révolution en matière de sitcoms ? Nous sommes remontés aux origines de la version britannique et son aspect « faux-documentaire », avant de naviguer les strates de cette fascination pour les silences gênants et les moments d'embarras, qui mènent souvent aux fous-rires hystériques. Au-delà de ça, nous avons essayé de comprendre comment le bureau, ce sanctuaire corporate dédié à l'ennui, a-t-il pu devenir aussi attractif ?
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L'équipe de Sick s'est plongé dans les entrailles cyberpunk du chef-d'oeuvre de Katsuhiro Otomo. AKIRA, c'est une obsession, c'est une apocalypse, c'est un big bang qui a mis K.O le monde des mangas, de l'animation, et de la pop culture en général. Pour notre dossier de 60 pages, nous avons donc décidé d'aborder cette oeuvre ô combien mythique sous l'angle de la dualité. Celle entre Tetsuo et Kaneda (forcément), mais aussi entre la beauté et la dévastation. L'humanisme et le cyberpunk. La phobie du nucléaire et l'espoir d'un meilleur lendemain...
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S!CK n.16 : Gremlins : édition Gizmo
Sick Publishing
- Sick Publishing
- S!ck
- 20 Janvier 2021
- 9782493091093
L'équipe de Sick s'est replongée dans le classique nostalgique de Joe Dante, qui est à nos yeux le film ultime des fêtes de fin d'année. Ce dossier, on l'a d'abord abordé par le prisme des influences, parfois contradictoires, qui ont fini par assembler le classique que l'on adore. La plume de Chris Columbus, la réalisation de Joe Dante, l'influence de Spielberg et de sa machine à rêves, les musiques de Jerry Goldsmith, les effets spéciaux sensationnels de Chris Walas... Tous ces talents se conjuguent au service d'un film marqué par les opposés. D'un côté, la candeur, la douceur d'une comédie familiale. De l'autre, l'anarchie, les monstres balancés au micro-ondes, l'horreur et le gore ! La fourrure soyeuse de Gizmo, ou le sadisme chaotique du méchant Stripe ? Il fallait bien deux covers différentes pour rendre justice au plus bipolaire des films de Noël.
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S!CK plonge dans un monument de l'horreur spatiale - ALIEN, son huitième passager, sa phobie biomécanique et sa créature mythique qui s'étalent sur une couverture recto/verso inédite de l'artiste Shawn Sheehan. Avec ce numéro de 168 pages, nous ne voulions pas seulement explorer la genèse du classique, mais aussi confronter Alien aux oeuvres qui lui ont succédé. L'occasion de discuter avec les créateurs et développeurs de Dead Space, Alien Isolation ou encore Scorn. On a aussi creusé la série Cyberpunk Edgerunners avec son créateur Rafal Jaki, l'évolution des musiques de Sonic avec le compositeur Tee Lopes (Sonic Mania), de la création du magnétique Norco avec son géniteur Yuts, sans oublier notre triple regard sur le classique Stalker de Tarkovski avec Lazar Mesaros (Scorn) et Sébastien Renard (A Plague Tale).
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« I think my mask of sanity is about to slip » - dit Patrick Bateman. Pour notre vingt-quatrième numéro, on s'est plongé dans les déboires d'American Psycho. Une oeuvre clivante, choquante, corrosive, mais surtout visionnaire, qui inonde ce numéro cross-culture de 168 pages, orné d'une couverture recto / verso inédite de l'artiste Aleksey Rico. American Psycho, c'est l'histoire d'une apocalypse au ralenti. D'une fin du monde qui se joue dans l'indifférence générale, noyée dans un gouffre de vanité où les apparences sont reines. +60pages à découvrir en compagnie de Gideon Ponte, chef décorateur du film ! Dans ce numéro, on plonge aussi dans le génial Cult of the Lamb avec son créateur Julian Wilton, les génériques de Westworld avec le concepteur Patrick Clair, la plume corrosive de A Plague Tale avec le scénariste Sébastien Renard, la bande-originale de Hellraiser avec le compositeur Ben Lovett ou encore les influences de Moebius dans les jeux Sable et Rollerdrome !
