Comment accompagner les mouvements de l'aquarelle pour laisser l'eau, à la fois sujet et matière, se révéler ? Ce défi, chaque artiste le relève à sa façon, développant des procédés particuliers qui conviennent à l'émotion qu'il veut faire passer. Ceux d'Anne Baron sont d'une richesse extraordinaire. Granulations, vaporisations, balayages, empreintes, ravinements et bien d'autres techniques permettent de représenter l'eau dans tous ses états mais aussi la roche, la végétation et autres éléments naturels qui fascinent l'artiste. La mise en oeuvre de tous ces procédés vous est expliquée pas à pas, l'artiste partageant au fil des pages son savoir-faire et ses nombreuses recettes issues d'une longue pratique de l'aquarelle.
Bouquet, couronne, cadre en feuillage... les compositions de Marie invitent à prendre le pinceau pour s'initier à la magie de l'aquarelle. Découvrez les techniques de base pour mélanger les pigments, laisser fuser les couleurs et jouer de leur transparence incomparable ! Vous apprendrez à peindre roses, anémones, pivoines, feuillages et autres végétaux, autant d'éléments que vous combinerez ensuite dans des compositions fleuries expliquées très simplement étape par étape.
Un vent de fraîcheur et de modernité souffle sur l'aquarelle...
Laissez-vous porter !
À travers son blog Les Tribulations de Marie, créé en 2013, Marie Boudon développe sa passion pour l'aquarelle. En 2017, elle lance sa propre entreprise créative. L'aquarelle fraîche et moderne devient son quotidien.
L'aquarelle séduit par la spontanéité qu'elle autorise. Mais comment aller plus loin dans sa pratique sans perdre en légèreté ? Une artiste suédoise, parisienne d'adoption et amoureuse de la nature, dévoile ses techniques dans le moindre détail pour peindre pas à pas des compositions délicates et lumineuses. Par la maîtrise des cycles de l'eau et des propriétés des pigments, en combinant divers procédés minutieusement expliqués, vous apprendrez à ne pas figer l'aquarelle.
En lui conservant sa fraîcheur, vous recomposerez la nature à la pointe du pinceau.
Par ses formes et ses couleurs d'une incroyable diversité, la jungle est un tableau foisonnant ! Guidé pas à pas, vous donnerez aux végétaux exotiques une dimension décorative par la magie de l'aquarelle.
Matériel, couleurs, techniques de base, cadrage, tous les ingrédients d'une composition réussie vous sont expliqués en détail pour débuter. Chaque geste est décomposé pour vous aider à peindre de façon spontanée, sans dessin préalable.
Palmier, monstera, hibiscus, anthurium... vous apprendrez à peindre feuilles et fleurs isolément puis combinées dans des compositions parfaites pour une carte ou une affiche.
Un vent tropical souffle sur l'aquarelle... Laissez-vous porter !
De toutes les techniques picturales, l'acrylique est la plus surprenante par la multiplicité et la diversité des effets plastiques qu'elle offre à l'artiste. Cette richesse fait aussi sa complexité.
Quelle est la spécificité de chaque gamme de peinture ? Quels sont les outils et supports adéquats ? Comment choisir entre les nombreux liants, médiums, additifs et autres auxiliaires ? Comment utiliser chaque type de produit et quel résultat obtient-on ?
Ce guide exhaustif s'adresse à tous les peintres désireux de comprendre les propriétés et usages de la gamme acrylique. Avec des recettes et démonstrations en pas à pas, il permet d'explorer toutes les possibilités techniques de cette peinture aux mille facettes.
Pour sublimer la nature dans un style poétique et intemporel, laissez-vous guider par une illustratrice éprise de botanique. Nervure tracée à la pointe fine d'un stylo, feuillage ombré d'un lavis subtil à l'encre de Chine, chaque modèle est très simplement expliqué, de l'ébauche jusqu'aux plus fins détails. Cactus, pilea, ficus et autres spécimens sont mis en scène dans des décors délicatement suggérés, où évoluent parfois de gracieux personnages féminins. Une jungle d'intérieur s'épanouit au fil de l'encre.
L'harmonie d'un paysage, la douceur d'un café en terrasse, la grâce d'un décor éphémère... Célébrez délicatement chaque instant avec de jolies couleurs et un peu d'eau. Quelques tubes de peinture acrylique, une feuille de papier, trois ou quatre pinceaux, il n'en faut pas plus pour créer des instantanés poétiques. Laissez-vous initier étape par étape en toute simplicité !
Steve Huston est un virtuose du dessin et de la peinture, dont le sujet de prédilection est le corps humain. Par des comparaisons lumineuses et des raccourcis saisissants, il démontre que les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art classique, de la Vénus de Milo aux dessins de Michel-Ange, reposent sur deux piliers : la structure et le geste. Avec une remarquable pédagogie, il enseigne à l'artiste amateur comment les utiliser pour représenter avec succès la figure humaine. Après avoir expliqué en profondeur ces deux principes fondamentaux, il détaille le corps humain, membre après membre, en une magistrale leçon de dessin.
Objets usuels, plantes, maisonnettes, vêtements, petits plats... Mille petites merveilles ponctuent notre quotidien. Il suffit d'ouvrir les yeux !
Prenez un crayon, ajoutez de la couleur et savourez le plaisir de dessiner et peindre en toute simplicité. Plus de 100 modèles adorables vous sont expliqués étape par étape...
Tout un petit monde à portée de pinceau !
L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau : il tente de saisir le 'tempo' de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle : par une lecture approfondie d'oeuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune de ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible : comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est chacune de vos créations en soit un.
L'art de superposer les voiles de couleur pour modeler progressivement les reliefs et faire diffuser subtilement la lumière. Une technique destinée aux passionnés d'aquarelle.
Par la magie de l'aquarelle, la ville se pare de couleurs tendres et chaque instant est sublimé. La touche parisienne, c'est l'art de ré-enchanter le gris du ciel, de transformer la terrasse d'un café en un coin de paradis, de twister une tenue en trois coups de pinceau... Quelques godets et de l'eau, voilà tout ce qu'il vous faut !
Abordez l'aquarelle en toute simplicité pour donner à chaque dessin un je ne sais quoi poétique et chic.
Fluides et transparentes comme l'aquarelle, les encres colorées sont d'une merveilleuse simplicité.
Laissez fuser les couleurs, jouez sur le blanc du papier, en quelques coups de pinceau, vous obtiendrez des images stylées : personnages, accessoires de mode, paysages... Pas à pas, découvrez l'art de l'ellipse et osez la spontanéité !
Le cadeau parfait pour les nombreux artistes amoureux de la nature !
- Un livre inédit qui propose d'apprendre à dessiner arbres, feuilles, fruits, tout en enrichissant ses connaissances.
- Une mise en page innovante : on ouvre l'ouvrage, le tourne d'un 1/4 pour le tenir ouvert de haut en bas, la lecture est verticale sur toute la double-page en adéquation avec la silhouette des arbres !
La représentation du corps humain est une étape essentielle dans l'apprentissage du dessin. Cet ouvrage pédagogique et exhaustif offre toutes les bases nécessaires pour peindre un modèle dans n'importe quelle attitude, d'après photo ou modèle vivant, selon diverses techniques. Près de 40 exercices en pas à pas et une profusion d'oeuvres analysées et commentées enseignent à l'artiste amateur l'art de représenter la figure humaine avec justesse et réalisme.
Les stylos remplacent les pinceaux !
Avec les feutres à alcool, on est bien loin du coloriage. Étape par étape, vous apprendrez à superposer et fondre les couleurs, à ombrer en transparence, vous modèlerez les volumes en nuançant les tons... Le résultat est d'un réalisme éblouissant, avec ce supplément d'âme propre aux oeuvres de la main.
Le dessin de chaque modèle est téléchargeable. Il vous suffit de le reporter sur un papier adapté pour plonger sans attendre dans la magie de la couleur.
La gamme des couleurs à l'acrylique est aujourd'hui si large, ses possibilités si diverses, qu'un ouvrage spécifique est indispensable à l'artiste. Cet ouvrage répond à toutes ces questions et vous invite à découvrir les multiples facettes de la la peinture acrylique. De nombreux exercices vous guideront pas à pas et de multiples exemples commentés vous permettront de saisir les infimes possibilités qu'offre cette peinture extraordinaire. Pour s'approprier un médium, il faut bien le connaître. Les secrets de l'acrylique vous sont ici révélés.