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  • L'aquarelle séduit par la spontanéité qu'elle autorise. Mais comment aller plus loin dans sa pratique sans perdre en légèreté ? Une artiste suédoise, parisienne d'adoption et amoureuse de la nature, dévoile ses techniques dans le moindre détail pour peindre pas à pas des compositions délicates et lumineuses. Par la maîtrise des cycles de l'eau et des propriétés des pigments, en combinant divers procédés minutieusement expliqués, vous apprendrez à ne pas figer l'aquarelle.
    En lui conservant sa fraîcheur, vous recomposerez la nature à la pointe du pinceau.

  • De toutes les techniques picturales, l'acrylique est la plus surprenante par la multiplicité et la diversité des effets plastiques qu'elle offre à l'artiste. Cette richesse fait aussi sa complexité.
    Quelle est la spécificité de chaque gamme de peinture ? Quels sont les outils et supports adéquats ? Comment choisir entre les nombreux liants, médiums, additifs et autres auxiliaires ? Comment utiliser chaque type de produit et quel résultat obtient-on ?
    Ce guide exhaustif s'adresse à tous les peintres désireux de comprendre les propriétés et usages de la gamme acrylique. Avec des recettes et démonstrations en pas à pas, il permet d'explorer toutes les possibilités techniques de cette peinture aux mille facettes.

  • Pour sublimer la nature dans un style poétique et intemporel, laissez-vous guider par une illustratrice éprise de botanique. Nervure tracée à la pointe fine d'un stylo, feuillage ombré d'un lavis subtil à l'encre de Chine, chaque modèle est très simplement expliqué, de l'ébauche jusqu'aux plus fins détails. Cactus, pilea, ficus et autres spécimens sont mis en scène dans des décors délicatement suggérés, où évoluent parfois de gracieux personnages féminins. Une jungle d'intérieur s'épanouit au fil de l'encre.

  • Bouquet, couronne, cadre en feuillage... les compositions de Marie invitent à prendre le pinceau pour s'initier à la magie de l'aquarelle. Découvrez les techniques de base pour mélanger les pigments, laisser fuser les couleurs et jouer de leur transparence incomparable ! Vous apprendrez à peindre roses, anémones, pivoines, feuillages et autres végétaux, autant d'éléments que vous combinerez ensuite dans des compositions fleuries expliquées très simplement étape par étape.

    Un vent de fraîcheur et de modernité souffle sur l'aquarelle...
    Laissez-vous porter !

    À travers son blog Les Tribulations de Marie, créé en 2013, Marie Boudon développe sa passion pour l'aquarelle. En 2017, elle lance sa propre entreprise créative. L'aquarelle fraîche et moderne devient son quotidien.

  • Par ses formes et ses couleurs d'une incroyable diversité, la jungle est un tableau foisonnant ! Guidé pas à pas, vous donnerez aux végétaux exotiques une dimension décorative par la magie de l'aquarelle.

    Matériel, couleurs, techniques de base, cadrage, tous les ingrédients d'une composition réussie vous sont expliqués en détail pour débuter. Chaque geste est décomposé pour vous aider à peindre de façon spontanée, sans dessin préalable.

    Palmier, monstera, hibiscus, anthurium... vous apprendrez à peindre feuilles et fleurs isolément puis combinées dans des compositions parfaites pour une carte ou une affiche.

    Un vent tropical souffle sur l'aquarelle... Laissez-vous porter !

  • Objets usuels, plantes, maisonnettes, vêtements, petits plats... Mille petites merveilles ponctuent notre quotidien. Il suffit d'ouvrir les yeux !
    Prenez un crayon, ajoutez de la couleur et savourez le plaisir de dessiner et peindre en toute simplicité. Plus de 100 modèles adorables vous sont expliqués étape par étape...
    Tout un petit monde à portée de pinceau !

  • Steve Huston est un virtuose du dessin et de la peinture, dont le sujet de prédilection est le corps humain. Par des comparaisons lumineuses et des raccourcis saisissants, il démontre que les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art classique, de la Vénus de Milo aux dessins de Michel-Ange, reposent sur deux piliers : la structure et le geste. Avec une remarquable pédagogie, il enseigne à l'artiste amateur comment les utiliser pour représenter avec succès la figure humaine. Après avoir expliqué en profondeur ces deux principes fondamentaux, il détaille le corps humain, membre après membre, en une magistrale leçon de dessin.

  • L'art de superposer les voiles de couleur pour modeler progressivement les reliefs et faire diffuser subtilement la lumière. Une technique destinée aux passionnés d'aquarelle.

  • Les stylos remplacent les pinceaux !

    Avec les feutres à alcool, on est bien loin du coloriage. Étape par étape, vous apprendrez à superposer et fondre les couleurs, à ombrer en transparence, vous modèlerez les volumes en nuançant les tons... Le résultat est d'un réalisme éblouissant, avec ce supplément d'âme propre aux oeuvres de la main.

    Le dessin de chaque modèle est téléchargeable. Il vous suffit de le reporter sur un papier adapté pour plonger sans attendre dans la magie de la couleur.

  • L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau : il tente de saisir le 'tempo' de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle : par une lecture approfondie d'oeuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune de ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible : comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est chacune de vos créations en soit un.

  • Par la magie de l'aquarelle, la ville se pare de couleurs tendres et chaque instant est sublimé. La touche parisienne, c'est l'art de ré-enchanter le gris du ciel, de transformer la terrasse d'un café en un coin de paradis, de twister une tenue en trois coups de pinceau... Quelques godets et de l'eau, voilà tout ce qu'il vous faut !
    Abordez l'aquarelle en toute simplicité pour donner à chaque dessin un je ne sais quoi poétique et chic.

  • Le cadeau parfait pour les nombreux artistes amoureux de la nature !
    - Un livre inédit qui propose d'apprendre à dessiner arbres, feuilles, fruits, tout en enrichissant ses connaissances.
    - Une mise en page innovante : on ouvre l'ouvrage, le tourne d'un 1/4 pour le tenir ouvert de haut en bas, la lecture est verticale sur toute la double-page en adéquation avec la silhouette des arbres !

  • Fluides et transparentes comme l'aquarelle, les encres colorées sont d'une merveilleuse simplicité.

    Laissez fuser les couleurs, jouez sur le blanc du papier, en quelques coups de pinceau, vous obtiendrez des images stylées : personnages, accessoires de mode, paysages... Pas à pas, découvrez l'art de l'ellipse et osez la spontanéité !

  • La représentation du corps humain est une étape essentielle dans l'apprentissage du dessin. Cet ouvrage pédagogique et exhaustif offre toutes les bases nécessaires pour peindre un modèle dans n'importe quelle attitude, d'après photo ou modèle vivant, selon diverses techniques. Près de 40 exercices en pas à pas et une profusion d'oeuvres analysées et commentées enseignent à l'artiste amateur l'art de représenter la figure humaine avec justesse et réalisme.

  • La gamme des couleurs à l'acrylique est aujourd'hui si large, ses possibilités si diverses, qu'un ouvrage spécifique est indispensable à l'artiste. Cet ouvrage répond à toutes ces questions et vous invite à découvrir les multiples facettes de la la peinture acrylique. De nombreux exercices vous guideront pas à pas et de multiples exemples commentés vous permettront de saisir les infimes possibilités qu'offre cette peinture extraordinaire. Pour s'approprier un médium, il faut bien le connaître. Les secrets de l'acrylique vous sont ici révélés.

  • Les fleurs, les feuilles, les graines, les fruits ont toujours fasciné les artistes, et le jardin reste pour eux une source inépuisable d'inspiration.

    Perfection et variété infinie des formes, palette subtile des couleurs : toute la beauté de la nature est contenue dans ce microcosme.
    Jill bays vous invite à " voyager autour de votre jardin ", et vous accompagne en captant, saison après saison, le décor ou le détail qui feront toute la richesse d'une composition. son enthousiasme est communicatif.

  • L'acrylique est une technique merveilleuse pour restituer la beauté, la délicatesse et la fragilité des fleurs.
    Comme l'huile, elle autorise les glacis les plus transparents sur les couleurs les plus profondes ; comme l'aquarelle, elle donne la possibilité de travailler entièrement par lavis. mais comment suggérer l'aspect duveteux d'une tige, la brillance d'un pétale ou la légèreté d'une feuille ? ce livre vous invite à observer les caractéristiques essentielles de plus de 40 espèces de fleurs ; °il vous aide à choisir la palette de couleurs et la technique propre à chaque effet désiré ; il vous permet de réaliser étape par étape de merveilleuses compositions florales.
    Ancolie, bégonia, crocus, dahlia.... les plus belles fleurs s'offrent à vous, de a jusqu'à z. qu'attendez-vous pour les immortaliser sur la toile ?

  • En bon professeur, john lidzey donne confiance à l'aquarelliste débutant par des bases claires et des conseils pratiques, et en lui montrant que les erreurs et les tâtonnements eux-mêmes sont signes de progrès.
    Ses suggestions et ses remarques pleines d'enseignement donnent à ceux qui ont un peu plus de métier les moyens d'évaluer leur propre travail afin de progresser. exercices et projets très divers, expliqués étape par étape, permettent de suivre et de comprendre l'évolution d'une aquarelle.
    De nombreuses reproductions d'artistes contemporains sont un encouragement pour exploiter les multiples possibilités de l'aquarelle qu'on limite trop souvent à de pâles surfaces décolorées.
    Au contraire, un bon aquarelliste inventif peut créer un festival de couleurs et d'effets lumineux.
    Alors n'hésitez plus : quelques couleurs et quelques pinceaux, un beau papier blanc et un peu d'eau suffisent !.

  • Légères, denses, de couleurs vives ou tendres, les fleurs vivent en liberté.
    Gerbes de roses trémières, massifs d'hortensias, haies d'églantines, iris fragiles, le choix est infini.
    Jill bays peint les fleurs là oú elles se trouvent, avec délicatesse et sensibilité. elle nous propose ici des exercices d'aquarelle oú la poésie et la réalité se rejoignent naturellement.

  • Ce livre permet à l'amateur de découvrir l'art du nu par des techniques variées : le fusain, le crayon, le pastel, mais aussi la gouache et l'aquarelle.
    Avec un grand talent, l'auteur nous accompagne dans la découverte du dessin de modèle vivant en proposant des exercices progressifs et clairs, à suivre étape par étape. il nous apprend à observer l'anatomie, l'équilibre et les proportions du corps humain afin de mieux les comprendre et de les saisir sur le papier. avec un peu de pratique, l'étude du nu n'aura bientôt plus de secrets pour vous.


  • contempler la mer provoque un plaisir sans fin, emporte les rêves des hommes, nourrit l'imaginaire des artistes.
    les vingt peintres français réunis dans ces pages en témoignent. l'ampleur du ciel, l'architecture mobile des nuages, les couleurs capricieuses des flots, les f ormes élancées des navires, l'activité grouillante des ports sont chaque fois interprétées de manière différente. certains ont longuement navigué avant de prendre les pinceaux, d'autres ont appris les secrets de la mer à bord de bateaux de pêche ou de voiliers, d'autres enfin font partie du prestigieux corps des " peintres de la marine ".
    tous ont en commun l'amour de la mer, source intarissable de leur talent. a la fois livre d'art et guide pratique, cet ouvrage très richement illustré vous donne mille et un conseils pour composer sur le motif les plus beaux paysages. quelque soit le médium que vous privilégiez - huile, aquarelle ou pastel -, vous découvrirez les grandes techniques de la peinture de marines, comme le traitement de la lumière ou la représentation des vagues.
    en suivant étape par étape six artistes de renom dans la réalisation d'une oeuvre, vous apprendrez à jouer des contrastes et des harmonies pour peindre à votre tour des tableaux uniques.


  • un papillon aux ailes chatoyantes, un oeuf d'oiseau délicatement moucheté, un pétale de fleur velouté.
    pour peindre la nature avec justesse, il faut savoir l'observer dans ses moindres détails. vous souhaitez dessiner un pissenlit ou une abeille, représenter l'écorce d'un bouleau ou un nid d'hirondelle ? ce livre est fait pour vous. vous y trouverez représentés les multiples plantes et petits animaux que l'on peut croiser au cours d'une promenade au bord d'un étang ou d'un cours d'eau, dans les prés et les collines, dans les bois et les forêts.
    les pas à pas vous aideront à développer votre technique picturale et, au fil des pages, vous maîtriserez les principes qui fondent l'art de peindre la nature. pour représenter facilement le modèle de votre choix, il vous. suffira de reprendre les couleurs indiquées : ocres pour les papillons de nuit, vert jaune ou vert bleuté selon les variétés de résineux, tons d'automne ou d'été, tous les mélanges sont expliqués.
    la nature est un génie prolifique, voici son oeuvre réuni en un catalogue raisonné !.

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